El arte

En esta clase el profesor comenzo preguntandonos si creiamos que los motociclistas tenian cierto derecho en no seguir las reglas y comenzo un debate acerca de las reglas y como conviviamos como sociedad, siento que estuvo muy interesante, despues de esto partimos a una pregunta acerca de ¿Si todo es arte? algunos de mis compañeros dieron opiniones muy interesantes, y partimos con un video de una pelicula donde se veia una bolsa dando vueltas en el piso, y apartir de ese video partimos con el tema del impresionismo, despues del debate el profesor nos puso un video de algo que sucedio en la ciudad de mexico, un conflicto de emos contra punks

Impresionismo

El impresionismo es una corriente artística que tuvo lugar a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Entre los artistas más conocidos se encuentran Camille Pissarro (1830-1903), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Alfred Sisley (1839-1899), Paul Cézanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926

Durante la explicación vimos esta imagen del sol naciente de monet y la analizamos en clase, pudimos notar como se plasmo el movimiento del agua, el humo en las nubes, nos dimos cuenta que estaba en un puerto y pudimos comprender mejor como es que esta corriente se plasma, las pinceladas, el momento, todo era rápido, el profesor nos explico que en sus tiempos cuando intentaron presentarse fueron rechazados y crearon su propio lugar para exponer sus pinturas

En 1874, y por iniciativa de Pisarro, se fundó la Sociedad anónima cooperativa de artistas. Esta sociedad la formaban pintores, escultores y grabadores, cansados de escuchar los continuos desprecios hacia sus obras por parte de los jurados que se realizaban en el Salón de París. Eran rechazados entre otras cosas por ir en contra del arte tradicional y academicista del momento, al buscas tendencias algo más innovadoras.

Vimos otros ejemplos de pinturas de un artista llamado Edgar Degas, el plasmo en sus pinturas la transparencia pintando bailarinas

Un bar del Folies-Bergère, Edouard Manet, 1882

Despues seguimos con el Postimpresionismo

Fue un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX como una evolución y reacción al Impresionismo. Los artistas postimpresionistas, como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin y Georges Seurat, buscaron ir más allá de la mera representación de la impresión visual para expresar sus emociones y visiones personales a través de la estructura, el simbolismo y colores intensos.

Características principales

Enfoque subjetivo: Se alejaron del realismo para explorar la expresión emocional e interior del artista.

Recuperación de la estructura y la línea: A diferencia del Impresionismo, se dio importancia al dibujo y a la estructura geométrica en las formas.

Uso expresivo del color: Los colores se utilizaron de forma más simbólica y arbitraria para evocar sentimientos, en lugar de solo reflejar la realidad visual.

Desarrollo de estilos individuales: Cada artista desarrolló su propio estilo distintivo, con técnicas como el puntillismo de Georges Seurat o el cloisonnismo (uso de contornos oscuros y colores planos) de Gauguin.

Aqui primero analizamos esta obra, como cambiaron los colores, las formas, hasta la proyeccion de las sombras, el uso del puntillismo y el gran estudio de la luz, vimos desde donde el artistista proyecto el sol y algunos errores que tenian.