Quinta semana

Repaso del Dadaismo 

La performance dadaísta fue una acción artística espontánea, transgresora y provocadora que utilizaba la improvisación, el humor, lo grotesco y la interacción directa con el público para desafiar las normas, el nacionalismo y el arte establecido

Tambien vimos como se utilizaban materiales de desecho y basura para componer piezas, creando un "mal gusto" que buscaba una reacción. 

Espontaneidad y azar: Se incorporaban elementos de azar en el proceso creativo, como dejar caer formas caprichosas sobre un papel para formar una obra. 

Irracionalidad y absurdo: Se abrazaba la incoherencia y la extravagancia como una forma de oponerse a la lógica y la razón que llevaron a la guerra.

El cubismo 

El cubismo fue un movimiento artístico que irrumpió en Europa en 1907. Se caracterizó por proponer una visión geométrica que descomponía la realidad en distintas perspectivas y exploraba los objetos desde todos los puntos de vista posibles. Esto marcó un quiebre con respecto a toda la tradición pictórica de los siglos anteriores.

El Cubismo marcó un antes y un después en la historia del arte, ya que introdujo una nueva forma de pensar y construir las imágenes, abriendo el camino hacia la abstracción moderna

Hizo uso de la perspectiva múltiple. El cubismo desplegaba la representación de los objetos sobre la superficie plana con todos sus lados mostrados al mismo tiempo desde diferentes ángulos. A esta forma de representación se la llamó perspectiva múltiple.

Representaba los objetos sin profundidad.Las obras cubistas suprimían los detalles y los reducían con frecuencia a un rasgo distintivo específico. Por ejemplo, para representar un violín, se recurría al mango y el clavijero. Las formas naturales se descomponían en figuras geométricas simples, como cubos, cilindros y conos.

Inició con una paleta de colores limitada. En su primera época, el cubismo se distanció de la intensidad cromática del impresionismo y del fauvismo, y empleó colores apagados: grises, verdes y marrones. Esta tendencia evolucionó con los años hacia una mayor expansión de la paleta.

Sus temas eran convencionales.Los temas del cubismo solían ser los habituales de la tradición pictórica: bodegones, paisajes, retratos. La experimentación estaba enfocada en las formas de representación, en el uso de los materiales y en sus combinaciones, como sucedió con su invento del collage (la técnica de adherir objetos a la superficie del lienzo).

Pablo Picasso (1881-1973). Es considerado uno de los padres del cubismo. Transformó las formas tradicionales de representación pictórica y escultórica por medio de la perspectiva múltiple.

Pablo Picasso (1881-1973). Es considerado uno de los padres del cubismo. Transformó las formas tradicionales de representación pictórica y escultórica por medio de la perspectiva múltiple.

Guernica no sólo es una obra maestra del cubismo de Pablo Picasso, sino que también es una importante declaración política, quizás sea la imagen anti-guerra más icónica del siglo XX.

Marcel Duchamp fue uno de los artistas más provocadores del movimiento. Con obras como la pintura de la escalera, mostró que se podía desafiar la noción de representación tradicional.

Además, Duchamp veía el ajedrez como un arte en sí mismo: no solo un juego, sino una manifestación de estrategia, lógica y creatividad. Para él, el arte no estaba únicamente en el objeto creado, sino también en la idea que lo sostenía.